Reflexiona sobre tu trabajo y promueve el progreso y el crecimiento artístico

A medida que avanzo en mi trayectoria profesional en la fotografía, he descubierto que el crecimiento dentro de mi propio trabajo se ha vuelto cada vez más difícil. Sin importar tu nivel de habilidad, realizar este ejercicio me ayuda siempre y es aplicable a todos los géneros de la fotografía.

En el pequeño nicho de los fotógrafos de paisajes de YouTube, revisar sus fotos del año se ha convertido en una tradición, y este año no es diferente. Sin embargo, quería abordarlo con más intención que solo rememorar. El año pasado, personalmente me desafié a mí mismo a fotografiar fuera de mi zona de confort, probar cosas nuevas y encontrar imágenes en momentos en los que antes ni siquiera hubiera sacado mi cámara.

Revisar tu trabajo, sin importar tu nivel de habilidad, siempre es una buena práctica. Pero este ejercicio va un paso más allá. En lugar de revisar imágenes recientes, selecciona imágenes que tomaste hace algunos años y compáralas realmente con tu trabajo actual. ¿Han cambiado las cosas? ¿Quieres que cambien? ¿Están cambiando en la dirección que deseas?

Tomando mi trabajo como ejemplo, las imágenes anteriores fueron tomadas al principio de mi trayectoria en la fotografía de paisajes. La mayoría de ellas son de 2017 a 2019 y representan en general las imágenes que consideraba las mejores en esa época.

Observa los niveles de saturación, detalle y el intento de perfeccionar cada píxel para crear una sensación casi de ensueño. El gran panorama de Kirkjufell está altamente editado con pintura de luz, sombras y dinámicas falsas, redimensionamiento de Kirkjufell y más. Puedes ver un desglose completo de esa edición aquí para apreciar hasta dónde llegué. Realmente disfrutaba ese estilo de edición en ese entonces. No tenía el privilegio de pasar mucho tiempo en muchos lugares y me encontraba tomando fotos solo unas pocas semanas al año, específicamente cuando podía viajar fuera de Florida. Así que la mayoría de mi tiempo en la fotografía se pasaba detrás de una computadora, viendo hasta dónde podía llevar una edición.

Al mirar algunas de mis imágenes favoritas de este último año, se puede apreciar un gran cambio en mi trabajo. Esto no significa que no tome imágenes que contengan saturación, grandes dinámicas o efectos de estrellas solares. Todavía las tomo, pero generalmente con menos edición. No puedo incluir todo aquí, pero intenté seleccionar las imágenes que personalmente más me gustaron este año. Lo hermoso es que no hay respuestas correctas o incorrectas. Puede haber personas leyendo esto que prefieran el primer conjunto de imágenes sobre el segundo, y está totalmente bien.

La pregunta más importante es: ¿las disfruto yo? Recuerdo que años atrás capturar una escena grandiosa y hermosa con condiciones perfectas y mucha edición técnica era lo que buscaba. Esas grandes escenas grandiosas eran lo que ansiaba fotografiar. Sin embargo, este año, recuerdo estar en condiciones nebulosas con una luz tenue, y sentir lo mismo. Encontrar patrones en una escena que me llevó mucho tiempo descifrar, llevarlas a la computadora y pensar: “Vaya, realmente encontré algo en ese caos”.

El ejercicio se trata de reflexionar sobre uno mismo y sobre el propio trabajo. ¿Qué imágenes destacan más para ti este año? Tal vez sería productivo seguir trabajando hacia las imágenes que más significado tienen para ti. Tal vez tengas un conjunto de imágenes que sabes que son de calidad, pero que no necesariamente te generan emociones positivas; presta atención a estos sentimientos. No puedo decirte qué o cómo debes experimentar este proceso, pero espero que estas preguntas te lleven a mirar introspectivamente dentro de ti mismo como artista, para promover el progreso y el crecimiento.

Una sección de preguntas frecuentes (FAQ) basada en los temas principales y la información presentada en el artículo:

1. ¿Cuál es el objetivo del ejercicio de revisar nuestras imágenes antiguas en comparación con nuestro trabajo actual?
– El objetivo es reflexionar sobre el progreso y el crecimiento como fotógrafos, evaluar si nuestras imágenes han cambiado y si van en la dirección que deseamos.

2. ¿Por qué es importante revisar nuestra propia obra independientemente de nuestro nivel de habilidad?
– La revisión de nuestro trabajo nos permite aprender y mejorar constantemente, independientemente de nuestro nivel de habilidad actual.

3. ¿Qué aspectos se pueden observar al comparar imágenes antiguas con imágenes actuales?
– Podemos observar cambios en la saturación, el detalle y el nivel de edición de nuestras imágenes, así como una evolución en nuestro estilo fotográfico.

4. ¿Es normal que nuestras preferencias y estilo fotográfico cambien con el tiempo?
– Sí, es normal que nuestras preferencias y estilo fotográfico evolucionen a lo largo del tiempo a medida que ganamos más experiencia y exploramos nuevas técnicas.

5. ¿Cómo podemos utilizar este ejercicio para promover nuestro progreso y crecimiento como artistas?
– Al reflexionar sobre nuestras imágenes favoritas y aquellas que nos generan emociones positivas, podemos enfocarnos en trabajar hacia imágenes que tengan un significado personal y nos motiven a seguir mejorando.

6. ¿Existen respuestas correctas o incorrectas al hacer este ejercicio?
– No hay respuestas correctas o incorrectas, ya que cada persona tiene sus propias preferencias y gustos fotográficos. Lo importante es encontrar imágenes que nos satisfagan personalmente.

Definiciones de términos clave o jerga utilizada en el artículo:

1. Fotógrafos de paisajes de YouTube: se refiere a aquellos fotógrafos que se especializan en la fotografía de paisajes y que comparten su trabajo y conocimiento a través de la plataforma de YouTube.

2. Pintura de luz: técnica de fotografía en la que se ilumina una escena con una fuente de luz, generalmente una linterna, durante una exposición prolongada para crear efectos de iluminación y resaltar elementos específicos de la imagen.

3. Dinámicas falsas: se refiere al proceso de manipulación de la iluminación y el contraste en una imagen para resaltar ciertos elementos y crear una apariencia más dramática o impactante.

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