El escultor Thomas J Price afirma que el mundo del arte británico ya no puede ignorar ni marginar a los artistas negros, ya que la cultura negra británica finalmente está siendo absorbida por la corriente principal. Price sostiene que el gran número de exposiciones que presentan artistas negros británicos ha establecido un nuevo estándar de representación, impulsado por el movimiento Black Lives Matter en 2020.
En su opinión, esta apertura e inclusión de la cultura negra en las exposiciones no puede ser revertida. Ha quedado establecido un nuevo estándar que los artistas han estado buscando por mucho tiempo y la falta de reconocimiento o crédito hacia ellos ya no puede regresar.
Price participa en una exposición histórica titulada “El tiempo siempre es ahora: los artistas redefinen la figura negra”. Esta exhibición presenta una amplia selección de arte negro comisariada por Ekow Eshun, e incluye artistas como Claudette Johnson, Amy Sherald y Kerry James Marshall.
Una de las obras de Price, titulada “Mientras los sonidos se convierten en ruido”, es una escultura de una joven mujer negra vestida de manera casual con trenzas largas, que fue creada específicamente para la exhibición. Esta impresionante obra de 2.8 metros de altura fue hecha de bronce utilizando técnicas de impresión 3D y fundición a la cera perdida.
La escultura de Price desafía las ideas preconcebidas sobre cómo debe lucir una persona negra y busca confrontar al espectador de manera inmediata. Con sus manos en las caderas y una mirada poderosa pero con los ojos cerrados, la figura transmite tanto una sensación de fortaleza como de vulnerabilidad.
Price se inspiró en las diosas griegas Diana, Atenea y Nike al crear su obra. Él enfatiza que no está imponiendo estereotipos limitados sobre lo que significa ser una persona negra, sino que busca ampliar la percepción y comprensión de la identidad negra.
Este escultor, conocido principalmente por su homenaje a la generación Windrush llamado “Warm Shores” ubicado en las oficinas del consejo de Hackney en el este de Londres, sostiene que el Reino Unido está comenzando a reconocer su conexión con la historia de esclavitud y colonialismo en relación con sus ciudadanos negros.
Price también opina que el público en general ahora busca exposiciones que reflejen una historia de la que están cada vez más conscientes. La aparición de un gran número de exposiciones sobre el arte británico negro es un testimonio de la calidad del trabajo y del gusto del público que siente cada vez más que se les ha engañado.
En su opinión, el arte tiene el poder de estimular el pensamiento crítico y hacer que las personas cuestionen las narrativas simplistas. Price espera que esta actitud cuestionadora se extienda a la vida cotidiana de las personas.
En conclusión, el arte británico está experimentando un cambio importante al reconocer y valorar a los artistas negros. Esta nueva ola de exposiciones y la calidad del trabajo presentado han demostrado que el arte negro británico merece un lugar destacado en la corriente principal del arte contemporáneo.
Preguntas frecuentes:
1. ¿Qué opina el escultor Thomas J Price sobre la inclusión de los artistas negros en el mundo del arte británico?
El escultor Thomas J Price afirma que el mundo del arte británico ya no puede ignorar ni marginar a los artistas negros, ya que la cultura negra británica finalmente está siendo absorbida por la corriente principal. Price sostiene que el gran número de exposiciones que presentan artistas negros británicos ha establecido un nuevo estándar de representación, impulsado por el movimiento Black Lives Matter en 2020.
2. ¿Qué es “El tiempo siempre es ahora: los artistas redefinen la figura negra”?
“El tiempo siempre es ahora: los artistas redefinen la figura negra” es una exposición histórica que presenta una amplia selección de arte negro comisariada por Ekow Eshun. Incluye artistas como Claudette Johnson, Amy Sherald y Kerry James Marshall.
3. ¿Cuál es una de las obras de Thomas J Price en la exposición?
Una de las obras de Price en la exhibición se titula “Mientras los sonidos se convierten en ruido”. Es una escultura de una joven mujer negra vestida de manera casual con trenzas largas, hecha de bronce utilizando técnicas de impresión 3D y fundición a la cera perdida.
4. ¿Qué busca transmitir la escultura de Price?
La escultura de Price busca desafiar las ideas preconcebidas sobre cómo debe lucir una persona negra y confrontar al espectador de manera inmediata. Con sus manos en las caderas y una mirada poderosa pero con los ojos cerrados, la figura transmite tanto una sensación de fortaleza como de vulnerabilidad.
5. ¿En qué se inspiró Price al crear su obra?
Price se inspiró en las diosas griegas Diana, Atenea y Nike al crear su obra. Él enfatiza que no está imponiendo estereotipos limitados sobre lo que significa ser una persona negra, sino que busca ampliar la percepción y comprensión de la identidad negra.
Definiciones de términos clave:
– Arte negro británico: Se refiere al arte creado por artistas negros de origen británico o que residen en el Reino Unido.
– Movimiento Black Lives Matter: Es un movimiento internacional que lucha contra la violencia y discriminación sistemáticas hacia las personas negras, y que busca destacar la importancia de las vidas negras.
Enlaces relacionados:
– thomasjprice.com: Página web oficial del escultor Thomas J Price.
– blacklivesmatter.com: Página oficial del movimiento Black Lives Matter.