La historia del arte hecho por mujeres todavía guarda sus secretos. Algunos descubrimientos recientes incluyen a la pintora abstracta visionaria Hilma af Klint de Suecia, la genial quilter estadounidense Rosie Lee Tompkins y Mary Delany, una polímata británica del siglo XVIII que creó algunos de los primeros collages del arte occidental.
La última sorpresa, al menos para los estadounidenses, es la artista británica multifacética Eileen Agar (1899-1991) – una pintora, collagista, escultora, fotógrafa y recolectora de objetos en la playa para sus ensamblajes – cuyo trabajo se puede apreciar en su primera exposición individual en Estados Unidos. Titulada “Eileen Agar: Floración de un Ala: Obras, 1936-1989”, esta impactante muestra se encuentra en la Galería Andrew Kreps (hasta el sábado). Su título, tomado de uno de los lienzos aquí expuestos, señala la devoción de Agar por la naturaleza y por los significados ambiguos.
Agar puede ser más conocida por sus collages y su fusión de imaginación surrealista con estructura y geometría cubista. Pero esta exposición se centra en sus pinturas, las cuales tienen un aire contemporáneo y son lo suficientemente interesantes. Por un lado, son como collages en sí mismas, generalmente centradas en formas únicas construidas a partir de pequeñas formas y motivos. Y muestran el genio de Agar como colorista, algo inusual para su generación de artistas británicos y posiblemente influenciado por Matisse. La mayoría de las pinturas aquí involucran varios tonos de azul, como si estuvieran obsesionadas por “La ventana azul” (1913) de Matisse en el Museo de Arte Moderno.
Algunas pinturas son casi completamente azules, como un pequeño lienzo de 1970 titulado “Cabeza de Ajedrez”. Su cabeza cilíndrica con almenas evoca al rey, la reina y el caballero del juego y también se parece a un pastel de cumpleaños o un juguete infantil. Varias otras tienen fondos incandescentes de azul profundo, proyectando sus escenas en una eterna penumbra de verano.
Esto es evidente en “Floración de un Ala” (1966), donde parece que la acción implica a una bata victoriana de patrones rojos masculinos que es atacada por un gran cuello festoneado que avanza desde el amarillo hasta el rojo, y luego hasta el azul. La progresión sugiere iluminación escénica justo más allá del borde inferior del cuadro, una iluminación que le da vida a la imagen.
El legado de Eileen Agar es uno de versatilidad y creatividad, un testimonio de su contribución al arte británico y a la experimentación con formas y materiales. Aunque poco conocida en Estados Unidos, su primera exposición individual en el país es una oportunidad para descubrir su cautivador trabajo y su lugar en la historia del arte.
Preguntas frecuentes (FAQs) basadas en los temas principales e información presentada en el artículo:
1. ¿Cuáles son algunos descubrimientos recientes en la historia del arte hecho por mujeres?
2. ¿Quién es Eileen Agar y cuáles son algunas de sus habilidades artísticas?
3. ¿En qué consiste la exposición individual de Eileen Agar en Estados Unidos?
4. ¿Cómo se describen las pinturas de Eileen Agar en la exposición?
5. ¿Cuál es el legado de Eileen Agar en el arte británico?
Definiciones de términos clave o jerga utilizados en el artículo:
1. Quilter: Una persona que realiza quilting, que es el proceso de coser y unir varias capas de tela para crear una colcha o acolchado.
2. Collagista: Una persona que se dedica a crear collages, que son composiciones artísticas elaboradas a partir de diferentes materiales o elementos.
3. Polímata: Una persona que tiene un conocimiento profundo en una amplia gama de áreas o disciplinas.
Enlaces relacionados sugeridos al dominio principal (no a subpáginas):
– Galería Andrew Kreps: Enlace a la galería que está exhibiendo la primera exposición individual de Eileen Agar en Estados Unidos.
La historia del arte hecho por mujeres aún guarda sus secretos. Algunos descubrimientos recientes incluyen a la pintora abstracta visionaria Hilma af Klint de Suecia, la genial quilter estadounidense Rosie Lee Tompkins y Mary Delany, una polímata británica del siglo XVIII que creó algunos de los primeros collages del arte occidental.
La última sorpresa, al menos para los estadounidenses, es la artista británica multifacética Eileen Agar (1899-1991) – una pintora, collagista, escultora, fotógrafa y recolectora de objetos en la playa para sus ensamblajes – cuyo trabajo se puede apreciar en su primera exposición individual en Estados Unidos. Titulada “Eileen Agar: Floración de un Ala: Obras, 1936-1989”, esta impactante muestra se encuentra en la Galería Andrew Kreps (hasta el sábado). Su título, tomado de uno de los lienzos aquí expuestos, señala la devoción de Agar por la naturaleza y por los significados ambiguos.
Agar puede ser más conocida por sus collages y su fusión de imaginación surrealista con estructura y geometría cubista. Pero esta exposición se centra en sus pinturas, las cuales tienen un aire contemporáneo y son lo suficientemente interesantes. Por un lado, son como collages en sí mismas, generalmente centradas en formas únicas construidas a partir de pequeñas formas y motivos. Y muestran el genio de Agar como colorista, algo inusual para su generación de artistas británicos y posiblemente influenciado por Matisse. La mayoría de las pinturas aquí involucran varios tonos de azul, como si estuvieran obsesionadas por “La ventana azul” (1913) de Matisse en el Museo de Arte Moderno.
Algunas pinturas son casi completamente azules, como un pequeño lienzo de 1970 titulado “Cabeza de Ajedrez”. Su cabeza cilíndrica con almenas evoca al rey, la reina y el caballero del juego y también se parece a un pastel de cumpleaños o un juguete infantil. Varias otras tienen fondos incandescentes de azul profundo, proyectando sus escenas en una eterna penumbra de verano.
Esto es evidente en “Floración de un Ala” (1966), donde parece que la acción implica a una bata victoriana de patrones rojos masculinos que es atacada por un gran cuello festoneado que avanza desde el amarillo hasta el rojo, y luego hasta el azul. La progresión sugiere iluminación escénica justo más allá del borde inferior del cuadro, una iluminación que le da vida a la imagen.
El legado de Eileen Agar es uno de versatilidad y creatividad, un testimonio de su contribución al arte británico y a la experimentación con formas y materiales. Aunque poco conocida en Estados Unidos, su primera exposición individual en el país es una oportunidad para descubrir su cautivador trabajo y su lugar en la historia del arte.