Cuando la periodista Bianca Bosker les dijo a las personas en el mundo del arte que iba a escribir un libro revelador sobre su desconcertante y exclusivo ecosistema, “fue una mala idea”, respondieron. “No salieron directamente a amenazar mi seguridad ni nada”, escribe en Get the Picture, “mi reputación, bienestar y sustento como periodista, eso es otra historia”. A juzgar por las críticas recientes del libro, no tiene mucho de qué preocuparse. La motivación de Bosker para escribir el libro fue en parte la frustración. “No sabía cómo tener una experiencia significativa con el arte y eso me molestaba”, me dice. “Pero también creo que los fanáticos del arte que llegué a conocer no solo miran el arte de manera diferente. Se comportan como si hubieran accedido a esta puerta secreta en sus cerebros y yo envidiaba eso”.
Otros periodistas podrían haber confiado en la investigación y las entrevistas. Bosker fue de lleno. Pasó cinco años inmersa en la escena del arte de Nueva York, trabajando como asistente de galería y ayudando a los artistas en sus estudios. Después de obtener una licencia para ser guardia de seguridad en el estado de Nueva York, consiguió un trabajo de guardia en el Museo Guggenheim. Bosker no buscaba necesariamente hacer una exposición sobre el mundo del arte, aunque el resultado es prácticamente eso. Escribe sobre el momento en que un artista de performance se sentó en su cara. Y cuenta una conversación con un galerista que dijo que su mera presencia (no le gustaba su ropa) estaba “reduciendo mi nivel de genialidad”. Es sincero, incómodo y revelador.
“Trabajando en galerías, me inicié en la forma en que el mundo del arte usa la esnobidad estratégica para mantener a la gente fuera. Y creo que es deliberado y creo que es innecesario”, dice Bosker. Toma los textos que a menudo se ven en los museos de arte. Aunque puedan tener buenas intenciones, Bosker cree que son parte de una sobrevaloración del contexto. “Durante los últimos 100 años más o menos, nos han dicho que lo que realmente importa de una obra de arte es la idea detrás de ella”. Bosker dice que los “entendidos en arte” estaban muy interesados en “a qué escuela de arte asistió un artista, quién posee su obra, qué galería la ha mostrado, con quién se acostó” y se sorprende de “cuánto tiempo realmente pasaban discutiendo la obra en sí”.
Acerca de esas descripciones en las paredes, “pensé que eran molestas, casi hostiles… me volvían loca”. En una reciente visita al Museo Guggenheim, vimos una que incluía la frase: “…explora los espacios límites de la conciencia humana…”
Bosker se estremece. “Si tuviera un dólar por cada vez que alguien en el mundo del arte usa la palabra ‘límite’…” Descubre una nueva forma de conectar con el arte, donde lo importante es la experiencia individual frente a la sobrevaloración del contexto y la exclusividad. Entiende el arte como una apertura a nuevas perspectivas y emociones, sin necesidad de acceder a puertas secretas en el cerebro.
Se ha publicado recientemente un libro llamado “Get the Picture” escrito por la periodista Bianca Bosker, en el que revela detalles sobre el desconcertante y exclusivo ecosistema del arte. Bosker se sumergió en el mundo del arte de Nueva York durante cinco años, trabajando en galerías y como guardia de seguridad en el Museo Guggenheim. Su motivación para escribir el libro fue su frustración por no poder tener una experiencia significativa con el arte y admiraba a los fanáticos del arte que parecían tener acceso a una puerta secreta en sus cerebros.
A lo largo de su investigación, Bosker descubrió la forma en que el mundo del arte utiliza la esnobismo estratégico para mantener alejadas a las personas. Considera que esto es deliberado y no necesario. Bosker también critica las descripciones que se encuentran en las paredes de los museos de arte, que ella considera molestas y hostiles. Para ella, lo importante en el arte es la experiencia individual y no la sobrevaloración del contexto y la exclusividad.
Si quieres saber más sobre este tema, puedes visitar el sitio web principal del libro “Get the Picture” en enlace. Además, también puede ser interesante explorar la página web del Museo Guggenheim en enlace.