Graphic design has come a long way in terms of diversity and representation. In the past, African American graphic designers were often overlooked and underappreciated. However, there have been influential individuals who have left an indelible mark on the field, fighting against racial adversity and creating their own path. Let’s take a look at some of these pioneers.
Charles Dawson (1889 – 1981)
Charles Dawson was a prominent Chicago designer and artist in the 1920s and 30s. Despite facing racism and adversity, Dawson made significant contributions to the art community. He attended Booker T. Washington’s Tuskegee Institute before gaining acceptance into the Art Institute of Chicago. Dawson became a founding member of the first Black artists collective in Chicago, The Arts & Letters Collective. His work was featured in the first exhibition of African American art at his alma mater.
During his career, Dawson also participated in Works Progress Administration programs where he designed layouts for the American Negro Exposition, showcasing African American history. He later became a curator for the Tuskegee Institute’s museum and left a lasting legacy in African American art and design.
Aaron Douglas (1899 – 1979)
Aaron Douglas was a key artist in the Harlem Renaissance, known for his distinctive African style of art. He blended Art Deco and Art Nouveau influences with African masks and dances, and his illustrations showcased African heritage. Douglas became a sought-after illustrator for black writers and his murals adorned various institutions. His most notable work, “Aspects of Negro Life,” can be seen at the New York Public Library’s 135th St. branch.
Leroy Winbush (1915 – 2007)
Leroy Winbush started his graphic design journey in Chicago after being inspired by sign designers on the city’s South Side. He went on to establish his own design company, where he worked with publishing houses like Ebony and Jet. Winbush’s ambition and talent helped him break barriers as a black designer and entrepreneur. He later became a teacher and also pursued scuba diving, which led to him contributing to the creation of Epcot Center’s coral reef.
These African American graphic designers have not only made significant contributions to the field but have also paved the way for future generations. Their achievements and perseverance are an inspiration to all aspiring graphic designers. Let’s celebrate their work and continue to support diversity in the field of graphic design.
Diseño gráfico ha recorrido un largo camino en términos de diversidad y representación. En el pasado, los diseñadores gráficos afroamericanos eran frecuentemente pasados por alto y subpreciados. Sin embargo, ha habido individuos influyentes que han dejado una marca indeleble en el campo, luchando contra la adversidad racial y creando su propio camino. Veamos a algunos de estos pioneros.
Charles Dawson (1889-1981)
Charles Dawson fue un destacado diseñador y artista de Chicago en las décadas de 1920 y 1930. A pesar de enfrentar racismo y adversidad, Dawson hizo importantes contribuciones a la comunidad artística. Asistió al Instituto Tuskegee de Booker T. Washington antes de ser aceptado en el Instituto de Arte de Chicago. Dawson se convirtió en miembro fundador del primer colectivo de artistas negros en Chicago, The Arts & Letters Collective. Su trabajo fue presentado en la primera exposición de arte afroamericano en su alma mater.
Durante su carrera, Dawson también participó en programas de la Administración de Proyectos de Obras, donde diseñó maquetas para la Exposición Americana Negra, exhibiendo la historia afroamericana. Más tarde, se convirtió en curador del museo del Instituto Tuskegee y dejó un legado duradero en el arte y diseño afroamericano.
Aaron Douglas (1899-1979)
Aaron Douglas fue un artista clave en el Renacimiento de Harlem, conocido por su distintivo estilo africano de arte. Mezcló influencias del Art Deco y Art Nouveau con máscaras y danzas africanas, y sus ilustraciones mostraban la herencia africana. Douglas se convirtió en un ilustrador muy solicitado por escritores negros y sus murales adornaron varias instituciones. Su obra más notable, “Aspects of Negro Life”, se puede ver en la sucursal de la 135th St. de la Biblioteca Pública de Nueva York.
Leroy Winbush (1915-2007)
Leroy Winbush comenzó su trayectoria en el diseño gráfico en Chicago después de ser inspirado por diseñadores de letreros en el South Side de la ciudad. Luego fundó su propia compañía de diseño, donde trabajó con editoriales como Ebony y Jet. La ambición y talento de Winbush le ayudaron a superar barreras como diseñador y empresario negro. Más tarde se convirtió en profesor y también se dedicó al buceo, lo que lo llevó a contribuir en la creación del arrecife de coral del Centro Epcot.
Estos diseñadores gráficos afroamericanos no solo hicieron importantes contribuciones al campo, sino que también allanaron el camino para las generaciones futuras. Sus logros y perseverancia son una inspiración para todos los aspirantes a diseñadores gráficos. Celebremos su trabajo y sigamos apoyando la diversidad en el campo del diseño gráfico.
Definitions:
– Graphic design (diseño gráfico): El proceso de comunicar visualmente mediante el uso de imágenes y texto para transmitir un mensaje o idea.
– Art community (comunidad artística): Un grupo de personas, artistas y entusiastas del arte que se reúnen para compartir y promover el arte.
– Art Institute of Chicago (Instituto de Arte de Chicago): Una institución de arte y museo en Chicago que ofrece programas educativos y exhibiciones de arte.
– African American art (arte afroamericano): El arte creado por artistas afroamericanos que refleja la cultura y la experiencia de las personas de ascendencia africana en Estados Unidos.
– Works Progress Administration (Administración de Proyectos de Obras): Una agencia federal estadounidense creada durante la Gran Depresión para proporcionar empleo a millones de estadounidenses a través de la realización de proyectos públicos.
– Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem): Un período de florecimiento artístico y cultural en Harlem, Nueva York, durante las décadas de 1920 y 1930, que contó con la participación de escritores, músicos y artistas afroamericanos.
– Art Deco (Art Decó): Un estilo artístico y decorativo popular en la década de 1920 y 1930, caracterizado por formas geométricas, líneas elegantes y colores llamativos.
– Art Nouveau (Art Nouveau): Un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, caracterizado por líneas curvas, formas naturalísticas y motivos florales.
Related links:
– chipublib.org
– artic.edu
– ebony.com
– jetmag.com