Hace veinticinco años, predije un futuro discreto para la famosa persona con la que acababa de entrevistarme emocionado; una mujer que una vez estuvo en el centro del avant-garde, pero que aún era regularmente criticada en la cultura popular. Bueno, como está de moda admitir un error de juicio, puedo decir ahora que estaba bastante equivocado sobre lo que le esperaba a Yoko Ono. “Hoy en día”, declaré en 1999 para este periódico, “está bastante claro que su arte nunca será considerado como establecido, ni siquiera será propiedad comercial, como el trabajo de muchos de sus contemporáneos de Nueva York ha sido apropiado por el mainstream”. Vergonzosamente, también sentí la necesidad de convencer a los lectores de que Ono había sido muy valorada por el mundo del arte antes de que su identidad como esposa de un Beatle la consumiera.
Esta semana, Tate Modern presentará la “mayor exposición que celebra el trabajo innovador de la artista y activista Yoko Ono” jamás realizada en Gran Bretaña. Intentará abarcar siete décadas del trabajo radical e innovador realizado por la colaboradora y después viuda de John Lennon, quien ahora tiene 90 años. La muestra, Yoko Ono: Música de la Mente, reunirá más de 200 de sus obras, desde piezas de instrucciones hasta partituras, instalaciones, películas, música y fotografía.
En aquel entonces, cuando Ono hablaba con el nervioso joven que era yo, se describía a sí misma como “un árbol viejo”. Si ya había resistido el desamor y la burla, ciertamente ahora se yergue por encima de todo eso, esplendorosa con sus ramas invernales.
El punto de llamar la atención sobre mi errónea predicción es realmente para rendir homenaje al poder de su inusualmente positiva perspectiva artística, que trasciende a pesar de todos los intentos de menospreciarla. Al hablar con Ono en el apartamento del edificio Dakota que había compartido con Lennon en Nueva York, dejó en claro que esto era lo que los había unido cuando se conocieron por primera vez en su exposición en la galería de Londres en 1966. Así que capté parte del mensaje correcto, deslumbrado como estaba al recibir una taza de té con un autorretrato de Lennon dibujado bajo la palabra “Imagine”, sentado solo con ella en la cocina donde él solía hornear pan, a solo una habitación de su gran piano blanco. “Los elementos definitorios de la sensibilidad de Yoko siempre fueron su optimismo y su picardía, y ella cree que ambos encajaban a la perfección con el temperamento de Lennon”, escribí.
Nuestra conversación tuvo lugar exactamente 30 años después del criticado “bed-in” por la paz de la pareja en el hotel Hilton de Ámsterdam, y ella admitió estar preocupada por su reputación artística “perdida”. Un amigo, dijo, argumentó que su creatividad se había salvado al no ser ampliamente celebrada, sugiriendo que hubiera sido “un callejón sin salida”. Con una ironía tranquila y seca, Ono me dijo: “Al principio pensé, ‘Bueno, no me hubiera importado tanto’, pero ahora me doy cuenta de que tenía razón”. Ella lo veía, dijo, como “una bendición” que sus obras de arte “no comunicaran”, añadiendo, “quizás aún no era su momento”.
Gran parte del arte de Ono consiste en este tipo de positividad mordaz: un concepto extraño que quizás es lo que lo convierte en arte. Gran parte de las primeras cosas llegaron en forma de simples instrucciones, como robar una luna en un cubo de agua o cortar un agujero en el cielo. Mientras me iba, agitado y mirando a mi alrededor, Ono sonrió y dijo: “Si dejas algo, no te preocupes. Lo guardo”.
Preguntas frecuentes sobre la exposición de Yoko Ono en Tate Modern:
1. ¿Qué tipo de exposición se presentará en Tate Modern?
La exposición en Tate Modern es la “mayor exposición que celebra el trabajo innovador de la artista y activista Yoko Ono” jamás realizada en Gran Bretaña. Se intentará abarcar siete décadas del trabajo radical e innovador realizado por Ono.
2. ¿Cuál es el nombre de la exposición?
La exposición se llama “Yoko Ono: Música de la Mente”.
3. ¿Qué tipo de obras se incluirán en la exposición?
La exposición reunirá más de 200 obras de Ono, que van desde piezas de instrucciones hasta partituras, instalaciones, películas, música y fotografía.
4. ¿Cuál es el mensaje artístico que caracteriza el trabajo de Yoko Ono?
El mensaje artístico de Yoko Ono se centra en la positividad y la ironía. Su obra trasciende a pesar de los intentos de menospreciarla y se basa en instrucciones simples y conceptos extraños que quizás es lo que lo convierte en arte.
5. ¿Qué lugar tiene esta exposición en el contexto de la carrera de Yoko Ono?
Esta exposición en Tate Modern presenta y celebra la obra de Yoko Ono, reconociendo su influencia y la importancia de su trabajo a lo largo de su carrera artística.
Definiciones clave:
– Avant-garde: Movimiento artístico o cultural que va por delante de la norma establecida y experimenta nuevas formas de expresión.
– Mainstream: Corriente principal o corriente dominante de la cultura popular.
Sugerencias de enlaces relacionados:
– Tate Modern
– Sitio web oficial de Yoko Ono