Capturing the Essence of Otherness: A Journey into Brittany Nelson’s Art

Patron Gallery se complace en presentar su tercera exposición individual con la artista neoyorquina Brittany Nelson (n. 1984). La práctica conceptual de Nelson explora cómo la ciencia ficción y la continua búsqueda de la exploración espacial ofrecen espacios para considerar nuevas posibilidades sociales fuera de las limitaciones de la sociedad heteronormativa. Utilizando técnicas fotográficas químicas análogas, la ciencia ficción histórica y su archivo, y la cultura visual de las recientes misiones de la NASA, Nelson sugiere cómo los actores extraterrestres o no humanos pueden funcionar como proxies para la vida queer. “No puedo hacer que me ames” revela las búsquedas humanas, a menudo profundamente románticas, en el corazón del descubrimiento astronómico, tanto real como imaginado.

Desde 2020, Nelson ha investigado un extenso archivo de cartas entre la escritora de ciencia ficción Alice B. Sheldon (bajo el seudónimo masculino James Tiptree Jr.) y la novelista Ursula K. Le Guin entre 1971 y 1976. Su intercambio dio lugar a una para-ficción que trasciende lo real. Mientras ocultaba su verdadera identidad de género, las fantasías coquetas de Tiptree fueron recibidas y correspondidas por Le Guin. Tiptree finalmente revelaría su verdadera identidad de género a Le Guin en 1976, quien se convertiría en su confidente. “Ursula, Ursula, estoy petrificada. ¿Lo tomarán como un ‘engaño’?”

La exposición se abre con la persistente melodía de “todo menos la firma soy yo” (2023), una máquina de escribir automatizada programada por Nelson para dictar perpetuamente el término de cariño extraído de Tiptree hacia Le Guin; “Starbear”. Esta evidencia codificada del deseo no correspondido de Tiptree se extrae de su contexto original y se dispersa en la página con tinta azul. La transferencia incesante del nombre por parte de un escritor no humano sugiere cómo el propio uso de un seudónimo por parte de Tiptree funciona como una metáfora. La carta, al igual que el formato de la ciencia ficción, es una verdad escrita en el presente que se aplica a un sentido futuro.

Nelson colapsa aún más el pasado, presente y futuro en su serie Solaris, amplias impresiones en gelatina de plata desarrolladas a partir de imágenes fijas de la película de 1972 de Andrei Tarkovsky. Solaris narra la lucha de Kelvin, un cosmonauta que se ve arrastrado a la pesadilla despierta que ha afectado a sus compañeros de estación espacial a medida que el tiempo y la agudeza psicológica se distorsionan cada vez más. Nelson captó capturas de pantalla de la película y las fotografió en película de 35 mm a altas velocidades, un proceso que resalta el grano de plata de la imagen. Las impresiones texturales impresionistas, desarrolladas con uno de los últimos ampliadores Fotar de la década de 1950, nos sitúan dentro de la propia película, vulnerables, mirando hacia afuera las aguas turbulentas de una forma inquietante de vida extraterrestre. Las aguas ondulantes del planeta oceánico de Solaris, al igual que los paisajes nebulosos y melancólicos de los pintores románticos, sugieren que la escena no es una imagen de una realidad experimentada, sino una experiencia existencial de soledad y mortalidad.

Funcionando como una coda y trayéndonos al presente, tenemos “No puedo hacer que me ames”, un video de un solo canal, titulado en honor a la balada sentimental de Bonnie Raitt de 1991. Editado a partir de la documentación en primera persona de Nelson durante un viaje de investigación en el verano de 2023 en el Observatorio de Radio Hat Creek en el norte de California, la película sigue el propio encuentro del artista con un conjunto de telescopios astronómicos aislados (Allen Telescope Array o ATA), tecnologías específicamente diseñadas para la búsqueda de inteligencia extraterrestre (SETI). En la película, un sujeto humano presumido barre con focos los campos abiertos del observatorio, vislumbra y fragmentos de los satélites aparecen como contornos en la oscuridad mientras ellos mismos anhelan reflexivamente el destello más tenue de datos para confirmar su existencia. “Brittany Nelson: No puedo hacer que me ames” colapsa y amplía los paralelismos poéticos de Nelson entre el deseo oculto de Tiptree, el espacio especulativo del descubrimiento científico y la búsqueda humana continua de encontrar y comunicarse con alguien como nosotros.

Brittany Nelson: No puedo hacer que me ames
Del 3 de febrero al 30 de marzo de 2024
Patron Gallery
1612 W Chicago Ave.
Chicago, IL 60622
www.patrongallery.com

Preguntas frecuentes:

1. ¿Quién es la artista de la exposición “No puedo hacer que me ames” en la Galería Patron?
La artista de la exposición es Brittany Nelson.

2. ¿Cuál es la temática principal de la exposición?
La exposición explora cómo la ciencia ficción y la exploración espacial ofrecen espacios para considerar nuevas posibilidades sociales fuera de las limitaciones de la sociedad heteronormativa.

3. ¿Qué técnicas utiliza Brittany Nelson en su práctica artística?
Utiliza técnicas fotográficas químicas análogas, la ciencia ficción histórica y su archivo, y la cultura visual de las misiones de la NASA.

4. ¿Qué revela la exposición sobre las búsquedas humanas?
La exposición revela las búsquedas humanas, a menudo profundamente románticas, en el corazón del descubrimiento astronómico, tanto real como imaginado.

5. ¿Qué archivo investigó Brittany Nelson antes de la exposición?
Desde 2020, Nelson ha investigado un archivo extenso de cartas entre Alice B. Sheldon (bajo el seudónimo masculino James Tiptree Jr.) y Ursula K. Le Guin entre 1971 y 1976.

6. ¿Cuál es la obra que abre la exposición?
La obra que abre la exposición es “todo menos la firma soy yo” (2023), una máquina de escribir automatizada programada por Nelson para dictar perpetuamente el término de cariño extraído de Tiptree hacia Le Guin; “Starbear”.

7. ¿Qué representa la serie Solaris de Brittany Nelson?
La serie Solaris son impresiones en gelatina de plata desarrolladas a partir de imágenes fijas de la película de 1972 de Andrei Tarkovsky. Representa la lucha de un cosmonauta en una pesadilla despierta en una estación espacial.

8. ¿En qué lugar se desarrolla el video “No puedo hacer que me ames”?
El video se desarrolla en el Observatorio de Radio Hat Creek en el norte de California.

9. ¿Qué tecnologías específicas se muestran en el video?
El video muestra telescopios astronómicos aislados (Allen Telescope Array o ATA), tecnologías específicamente diseñadas para la búsqueda de inteligencia extraterrestre (SETI).

10. ¿Cuál es la dirección de la Galería Patron donde se lleva a cabo la exposición?
La dirección de la Galería Patron es 1612 W Chicago Ave. Chicago, IL 60622.

Definiciones:

– Heteronormativa: Un término que describe la idea de que la heterosexualidad es la norma social y cultural dominante.
– Ciencia ficción: Un género literario y cinematográfico que se basa en especulaciones sobre ciencia y tecnología futuras, a menudo imaginando mundos y realidades alternativas.
– Archivo: Conjunto de documentos u objetos que se conservan y utilizan como fuente de información o prueba.
– Metáfora: Figura retórica que consiste en describir una cosa o idea con palabras que designan otra, estableciendo una relación de semejanza o analogía.
– Gelatina de plata: Proceso fotográfico en el que se utiliza una emulsión sensible a la luz compuesta por sales de plata suspendidas en gelatina.
– Cosmonauta: Término utilizado para describir a una persona entrenada para viajar al espacio exterior por parte de la antigua Unión Soviética y ahora Rusia.
– Máquina de escribir automatizada: Máquina que es programada para escribir de forma continua sin intervención humana.
– SETI: Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre, un esfuerzo científico para detectar señales o evidencias de vida inteligente en el universo.

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